Проекты

Аммониты, Елецкое кружево
и выцветший деним: GAPANOVICH представляет коллекцию «Выветренный свет».

В сезоне Весна/Лето 2027 Александра Гапанович обращается к памяти самой материи – и соединяет морские окаменелости, сюрреалистические ассамбляжи и русское кружевоплетение.

Если у времени и есть форма, то в новой коллекции GAPANOVICH она закручивается в спираль аммонита. Окаменевшая раковина стала отправной точкой «Выветренного света» – коллекции о вещах, которые меняются под действием солнца, ветра и морской соли, но не теряют следов своего прошлого.

Отсюда – поверхности, будто найденные во время археологической экспедиции: вываренный хлопок, сухой лен, жатые ткани, органза и деним. Песочные, янтарные, молочно-кварцевые и графитовые оттенки соседствуют с выцветшим джинсовым голубым – цветом морского воздуха и ткани, долго остававшейся на солнце. Текучие силуэты, плиссировка и многослойность делают одежду похожей то на срез минерала, то на раковину, то на известняк, который продолжает меняться прямо на глазах.

Одним из визуальных ориентиров для Александры Гапанович стало творчество британской художницы-сюрреалистки Эйлин Агар. Она собирала ассамбляжи из раковин, кораллов, костей и случайно найденных предметов, превращая морские артефакты в фантастические объекты. В «Выветренном свете» похожая логика переносится на одежду: открытые швы, вышивка и ручная отделка не маскируют процесс создания вещи, а становятся частью ее рельефа.

Главный рукотворный материал коллекции — Елецкое кружево. GAPANOVICH работает с ним не как с музейной цитатой и не как с декоративной вставкой. Его тонкая разветвленная структура рифмуется с линиями раковин, трещинами в камне и ажурными поверхностями минералов. Так в одной вещи встречаются два типа памяти — природная и человеческая: след времени

в материи и знание, которое передается через руки мастера.

Ручной труд в «Выветренном свете» выходит за пределы одежды и становится частью пространства коллекции. Анастасия Козлова создает аксессуары, обувь и элементы сет-дизайна. Один из центральных объектов — полотно с ракушками, которое соединяет коллекцию с природным ландшафтом. Оно напоминает условный рушник — протяженный образ пути, времени и перехода, сохраняющий следы движения.

Еще один рукотворный слой коллекции — плетеные и вязаные аксессуары Алины Швецовой. Узлы, переплетения и неровности фактуры не скрывают процесс создания вещи: время, потраченное на работу, буквально остается внутри материала. Вместе с Елецким кружевом, вышивкой, открытыми краями и многослойной сборкой эти элементы превращают ремесло из декоративного приема в один
из главных принципов коллекции.

Продолжением коллекции стала коллаборация с ювелирным брендом Giome. Украшения развивают те же мотивы — спираль, природную форму и след времени, — переводя их из ткани в объект. В образах они работают не как финальный акцент, а как еще один фрагмент найденной и заново собранной материи.

«Выветренный свет» продолжает разговор GAPANOVICH о памяти, но на этот раз личные воспоминания уступают место более древней оптике. Здесь помнят камень, ткань и ремесло – все, что способно пройти сквозь время и измениться, не исчезнув.

Камень. Ткань. Ремесло.

Показ коллекции состоялся в рамках Московской недели моды 27.09.2026.

Концепция: Три взаимосвязанных измерения – бал (имперская культура и светское величие), балет (искусство, за изяществом которого стоят боль и преодоление) и танец (чистый эмоциональный порыв).

Эстетика:

- Материалы: серый трикотаж, шелковая тафта, сатин – простота встречается с роскошью.

- Детали: шнуровки, стразы, ленты, объемные силуэты, отсылающие к пачкам, и спортивные элементы – гетры, обувь, стилизованная под пуанты.

- Цвет: нежные тона с резкими акцентами – девичья мягкость и скрытая сила.

Показ:

Хореографическую постановку создал Виктор Крамер, превратив подиум в балетную сцену. Сатиновые ленты, станки, движение – танец как главный рассказчик.

Музыкальный аккомпанемент – Далсенио (Греция), смешавший электронные биты с классической инструментальной глубиной.

Суть:

GAPANOVICH сохраняет баланс между своей ДНК и новой темой, задавая вопросы:

Как танец преображает реальность? Как через моду явить миру красоту, боль и гордость за свою русскую историю?

«Предчувствие бала» – о том, что за легкостью жеста всегда стоит титанический труд.

Показ коллекции состоялся в рамках Московской недели моды 30.08.2025.

Женщина-воин, минералы Кольского полуострова и любовь к отцу.

О чем рассказывает коллекция «Эвдиалит-кровь Саамов»‎ от Gapanovich?

Коллекция GAPANOVICH FW 25/26 рассказывает неподдельно сильную историю прошлого, которая находит отражение в настоящем.

Краеугольным камнем коллекции дизайнера становится «‎Эвдиалит» – малоизвестный, но уникальный минерал с неповторимым рисунком. В книге «Воспоминания о камне» А.Е. Ферсмана раскрывается символизм минерала: эвдиалит усиливает энергетику, дарит надежду, смягчает скорбь. Также камень отражает любовь к людям, миру и служит спусковым крючком к трансформациям в жизни.

Другим фундаментом коллекции Gapanovich становится военная тема. Эвдиалит – талисман воинов, который защищает от рисков и дарит жизненную энергию. Образ воина воплощается в женщине, ведь именно она обладает магической силой.

Главным базисом коллекции стала личная история дизайнера, основанная на любви к ушедшему из жизни отцу-военному, тоске по совместным походам в горы в поиске минералов. Для дизайнера минералы – страсть и связь с отцом, которая и привела к созданию коллекции.

Три элемента одного сюжета нашли отражение в материи.

Съемка кампейн коллекции прошла в Мурманской области на Перевале Геологов.

Женственные силуэты с активным плечом и многочисленными деталями, заимствованные из военной формы (паты, шлевки, накладные карманы, карабины с подвесами из натуральных камней), асимметрия в структурах, плиссировка, акцент на верхней одежде, талии и осенних цветах, авторский принт-«эвдиалит», рисунок клетка и полоска, необычная обувь с декором, массивные сумки, украшения из стекла, перчатки со стразами, блеск, отсылающий к свечению минералов, дорогие матовые фактуры – все это олицетворяет новую коллекцию дизайнера.

Модели обезличиваются и предстают в образе существ, которые прорастают из недр Кольского полуострова, словно минералы, и напоминают о том, какой великой силой обладают природа, любовь и воспоминания. Бренд GAPANOVICH в коллекции «Эвдиалит – кровь Саамов» раскрывает глубокую и искреннюю историю, отражая ДНК бренда и транслирует миру высшие ценности любви к природе, близким и искусству.

Показ коллекции состоялся в рамках Московской недели моды 06.03.2025

Вдохновляясь искусным пером мастера, музей предложил дизайнерам создать коллекцию на заданную тему. Бренд GAPANOVICH стал одним из дебютантов проекта и представил коллекцию «Царь-девица». Название выбрано неслучайно, а непременно литературно. Именно так А.С.Пушкин назвал произведение «Сказ о царе Салтане» в черновом варианте.

Коллекция бренда интерпретирует две стороны: с одной, тему творчества А.С.Пушкина, с другой, – свое ДНК. Бренд транслирует отношение писателя к женщине, воплощенной в образе Царевны-лебедь – прекрасной, доброй, рассудительной волшебнице двойственной природы воды и воздуха. Также Gapanovich смело раскрывает свое ДНК костюмного комплекса русского севера, с оглядкой на исконно русские традиции и сокровищницы, без привязки к литературным сюжетам.

Белый, ангельский цвет. Именно в нем предстает коллекция бренда и персонаж Царевны-лебедь. Тонкими штрихами в образ вплетаются деконструктивизм, традиционная костюмная многослойность, А-образные силуэты, прозрачность, летящие рукава и юбки, цветочные драпировки и воротники из перьев. Не обошлось и без кокошников, русских кос, украшенных жемчугом, белых теней на глазах и этнографического оберега – лунницы, символа женского начала.

Литературные сюжеты в симбиозе с искусством дизайнера не могли бы раскрыться полноценно без Виктора Моисеевича Крамера, известного театрального режиссера-постановщика. Он создал показ-перфоманс, кульминация которого поразила гостей. Все модели вскинули руки к солнцу под фразу: «Ведь царевна эта – я!». Простота фразы отражает всю ее суть: в каждой девушке и женщине живет прекрасная Царевна-лебедь, сотканная из женственности, кодов народной культуры, сказки, нежности и силы.

Показ коллекции состоялся в рамках Московской недели моды 06.10.2024.

« . . . Стелем в ямку серебро,

Прячем редкое добро –

Фанты, банты, бриллианты,

Петушиное перо,

И листочек, и цветок,

И цветистый лоскуток,

А поверх всего – стекляшка,

Как над лужицей ледок.

Буду около ходить,

Тайну страшную таить . . . »

Забытые игры “Секретики“

Иван Завражин, 1980

«Секретики» — известная детская забава советского времени. Показ избранным друзьям «секретиков» – ценных мелочей, скрытых в земле под куском стекла – становился ранним опытом формирования круга «своих», а их разорение — опытом вторжения в личное пространство.

Через сравнение с «секретиками» были созданы образы новой коллекции, где секретами стали модели, «спрятанные» в северные земли Кольского полуострова с цветами и травами, растущими в регионе Крайнего Севера в разный период времени: от весны и лета до самой глубокой осени.

Сплетения, воспоминания, наш опыт и жизненный путь, все то, что нас окружает с момента рождения и в течение всей жизни… встречи, эмоции, события, вехи – все то, что остаётся с нами и хранится внутри нас… мечты, желания, стремления – то, что движет нами, заставляет идти вперёд и расти, обретая новый опыт, новое развитие и свой путь… Все это наши маленькие и большие «секреты» – понятные только нам или наоборот, доступные всем окружающим. «Секреты», несущие в себе не только красивую тайну, но и глубоко сокрытую эмоцию, идею или желание. Все то, что так легко и понятно было в детстве, перерождается в не менее прекрасное, но более глубокое и наполненное, более живое и важное.

Так переплетение нитей, фактур и форм, порождает новую трактовку понятных с детства вещей – цветущего чертополоха в поле, сокрытого в высокой траве… Волшебных белых пушиц, растущих по периметру топких болот, первых соцветий мать-и-мачехи, проглядывающих сквозь прошлогоднюю осоку… Зеркальные глади озер, скрывающие в себе таинственных и сказочных рыб… поросшие ягелем холмы и тундры…

Единение природы, нашего опыта, мечтаний и воспоминаний – все это превращается в волшебные «секретики», растворенные во времени и пространстве.

Показ коллекции состоялся в рамках Московской недели моды 03.02.2024.

КОЛЛЕКЦИЯ «FW23»
– это новое прочтение знакомых образов, воспоминания из детства, завернутые в слои хлопка и пушистого мохера.

Объемы, повторяющие облака и шапки снега на Северных сопках, сочные цвета – как цвет созревших ягод во мхах тундры.

Все это превратилось в коллекцию, отражающую видение этого мира и расставляющую акценты на том, что важно и прекрасно!

Проект креативной команды журнала TheVOICEmag Shopping "ЗНАЙ НАШИХ" - это новый взгляд на народные художественные промыслы.

Специальный выпуск TheVOICEmag Shopping посвящен популяризации и современному взгляду на народные художественные промыслы.

"Для коллаборации я выбрала "Елецкие кружева". Нежное,женственное, это кружево ручной работы напоминает мне северные морозные узоры на окнах и полностью совпадает с моим видением прекрасного".

Эта мини- коллекция результат коллаборации с Этнографическим музеем Санкт- Петербурга, под эгидой проекта FrontFashion. Коллекция состоит из трех «выставочных» луков и была создана мною на основе экспонатов из фондов музея.
Цель проекта — привлечь внимание к уникальной коллекции музея, показать не только красоту, но и современность народного костюма. Иными словами, «стряхнуть пыль» с музейных экспонатов и показать посетителям, что на основе народного костюма можно сделать не только лубочный новодел, но и абсолютно актуальные, стильные вещи.
Проект должен был завершиться выставкой «Народного Front'а» в музее, где результаты работы были бы показаны вместе с экспонатами, которые вдохновили, но пока идею пришлось отложить из-за пандемии.
Отправной точкой для создания моей мини-коллекции стал саамский костюм, который состоял из отшлифованных, заходящих друг на друга пластинок. Этот элемент и лег в основу вещей.
«Различные наслоения я нашла и в природе Севера, и в архитектуре деревянных поморских церквей, и даже у северных животных. Отсюда и название коллекции "Наслоения" – это и наслоения эпох, и опыта людей, и интеграция древней архитектуры северных поморских церквей с природой крайнего севера, связь современности с древностью», — говорит сама дизайнер.

Александра Гапанович:

«На определенном отрезке своего творческого пути мне понадобилась большая внутренняя работа над переосмыслением бренда и глубоким изучением его ДНК. Для этого я поступила в академию брендинга и дизайна «Metrix».

Макеты своей дипломной выпускной работы решила сделать в вареном хлопке. Еще в своих самых ранних коллекциях от 2003 года мне доводилось использовала эту технику, но я незаслуженно позабыла и забросила ее.

Педагог академии Елена Викторовна Ржевская очень высоко оценила макеты и вселила в меня уверенность, что это полноценная и самодостаточная коллекция. Так одновременно появилось две выпускные работы: «M.O.S.T» и «Бабушкин сундук».

Коллекция «Бабушкин сундук» стала отправной точкой к «тиктаническим сдвигам» бренда и новым проектам и останется первым «ростком» трансформаций бренда Gapanovich.